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<title>Crazy Legs</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Crazy Legs</span></h1>

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<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p><b>Richard Colón</b> (geboren am <a href="1._Januar" title="1. Januar">1. Januar</a> <a href="1966" title="1966">1966</a>), besser bekannt unter seinem Künstlernamen <b>Crazy Legs</b>, ist ein <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">amerikanischer</a> <a href="Breaking" class="mw-redirect" title="Breaking">B-Boy</a>, der in den ersten Berichten über Hip-Hop-Tanz in der Mainstream-Presse auftauchte und als Präsident der <a href="Rock_Steady_Crew" title="Rock Steady Crew">Rock Steady Crew</a> die Form 1983 nach London und Paris brachte. Heute engagiert er sich auch in der Öffentlichkeitsarbeit, im Tanzunterricht und in Tanztheaterproduktionen. Sein Pionierstatus spiegelt sich in seinen Auftritten in Spiel- und Dokumentarfilmen wider. Crazy Legs ist das bekannteste und kommerziell erfolgreichste der wenigen verbliebenen Originalmitglieder der Rock Steady Crew und ihr derzeitiger Präsident.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Karriere">Karriere</h2></div>

<p>Richard „Crazy Legs“ Colón wuchs im Stadtteil <a href="Inwood_(Manhattan)" title="Inwood (Manhattan)">Inwood</a> in Manhattan, New York City, auf, wo er im Alter von neun Jahren von seinem älteren Bruder in das „Breaking“ eingeführt wurde.<sup id="cite_ref-:1_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-:1-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er war ein Gründungsmitglied der Rock Steady Crew nach deren Gründung im Jahr 1979.<sup id="cite_ref-:1_1-1" class="reference"><a href="#cite_note-:1-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Tanzkritikerin Sally Banes zitiert Crazy Legs in einem Artikel in der Village Voice vom April 1981, in dem er die besten Tänzer auflistet, die es gibt, und dokumentiert seine zufällige Erfindung der „W“-Bewegung, bei der der Tänzer mit beiden Beinen auf dem Rücken sitzt.<sup id="cite_ref-:2_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-:2-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im darauf folgenden Monat berichtete die New York Times über eine dreitägige Konferenz über die „Volkskultur der Bronx“. „Es gibt ein System von Lehrlingen: ein 'Lil' Crazy Legs mit Crazy Legs“, berichtete die Times, „Tanzschritte werden solo zu einer Begleitung namens Rappen ausgeführt - Sprechgesang und Schlagzeug.“<sup id="cite_ref-:3_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-:3-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Sein erster Filmauftritt war die Rolle seiner selbst in Charlie Ahearns Independent-Film <i><a href="Wild_Style!" title="Wild Style!">Wild Style!</a></i> (1982), gefolgt von seinem Auftritt in der frühen Dokumentation über die Hip-Hop-Kultur <i><a href="Style_Wars" title="Style Wars">Style Wars</a></i> (PBS, 1983). Im Zuge der Hip-Hop-Begeisterung brachte der 16-jährige Crazy Legs, heute Präsident der Rock Steady Crew, den Hip-Hop-Tanz im Rahmen der New York City Rap Tour nach Paris und London, zusammen mit den Künstlern Afrika Bambaataa und Grandmixer D.ST, den Graffiti-Künstlern Fab 5 Freddie und Futura 2000 sowie den Weltmeisterinnen Fantastic Four Double Dutch Girls.<sup id="cite_ref-:4_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-:4-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Auftritte in Hollywood-Filmen waren eine weitere Folge: Er war ein Straßentänzer (und auch ein stark verkleidetes Körperdouble für die letzten Tanzszenen von <a href="Jennifer_Beals" title="Jennifer Beals">Jennifer Beals</a>) in dem Film <i><a href="Flashdance" title="Flashdance">Flashdance</a></i> (Paramount, 1983)<sup id="cite_ref-:5_5-0" class="reference"><a href="#cite_note-:5-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und spielte sich selbst, wie auch Wild Style, in dem Spielfilm <i><a href="Beat_Street" title="Beat Street">Beat Street</a></i> (Orion, 1984).

</p><p>Im Jahr 1991 tanzte er in So! What Happens Now? der "wahrscheinlich ersten Hip-Hop-Produktion auf einer Mainstream-Tanzbühne in New York City", so die New York Times, die darin den Beweis sah, dass "Street Dance eine Kunst ist, die genauso anspruchsvoll und einfallsreich ist wie Mainstream-Tanzformen wie Ballett und Jazz". "Im Jahr darauf folgte Concrete Jungle als Teil eines Programms im Lincoln Center, das die Times als "Wendepunkt in der Entwicklung des urbanen Straßentanzes" bezeichnete, wobei das Stück selbst "außerordentlich berührend" war.<sup id="cite_ref-:7_6-0" class="reference"><a href="#cite_note-:7-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1995 wurde das "jubilierend hyperaktive" und "erstaunliche" Jam on the Groove uraufgeführt, und 1999 unterrichteten Crazy Legs Tänzer des Urban Youth Theater für ihre Show Minotaur.<sup id="cite_ref-:8_7-0" class="reference"><a href="#cite_note-:8-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-:9_8-0" class="reference"><a href="#cite_note-:9-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Crazy Legs war Gastgeber von B-Boy-Wettbewerben, Auftritten bei Live-Veranstaltungen und der Inszenierung von Rock Steady Crew-Jubiläen. Er hat für die Fernseh-Comedy-Serie Kung Faux die Synchronisation übernommen. Er ist auch eine Figur im Videospiel Def Jam Fight For NY. Im Jahr 2006 wurde er von der <a href="Smithsonian_Institution" title="Smithsonian Institution">Smithsonian Institution</a> eingeladen, einen Beitrag zu einer Sammlung für das <a href="National_Museum_of_American_History" title="National Museum of American History">National Museum of American History</a> zu leisten.<sup id="cite_ref-:10_9-0" class="reference"><a href="#cite_note-:10-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Crazy Legs zog sich am 28. Juli 2012 offiziell aus dem Wettbewerb zurück, nachdem er beim 35-jährigen Jubiläum der Rock Steady Crew im The Altman Building in Manhattan, NY, aufgetreten war.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rock-Steady-Jubiläumspartys"><span id="Rock-Steady-Jubil.C3.A4umspartys"></span>Rock-Steady-Jubiläumspartys</h2></div>

<p>Als Präsident der Rock Steady Crew veranstaltet und organisiert Crazy Legs mit seiner Firma Backspin Productions das jährliche Rock Steady Anniversary, ein Community-Event, das verstorbene Mitglieder der Crew ehrt und die Hip-Hop-Kultur feiert. Auf den Partys treten <a href="DJ" title="DJ">DJs</a>, <a href="Breaking" class="mw-redirect" title="Breaking">Breaker</a>, <a href="Conf%C3%A9rencier" title="Conférencier">MCs</a> und <a href="Graffiti" title="Graffiti">Graffitikünstler</a> auf. Während der jährlichen Jubiläumsfeierlichkeiten veranstaltet die Gruppe auch das jährliche Celebrity Basketball Tournament, um Geld für den <i>Greenwich Village Youth Council</i> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a> zu sammeln. Im Jahr 2003 erklärte der New Yorker Bürgermeister <a href="Michael_Bloomberg" title="Michael Bloomberg">Michael Bloomberg</a> den 26. Juli zum „Rock Steady Crew Day“ in New York City während der Feierlichkeiten zum 26-jährigen Bestehen der Gruppe am Pier 54. Das Sportbekleidungsunternehmen Fila stellte im April 2004 den „Rock Steady Crew 77“-Sneaker vor.<sup id="cite_ref-:11_10-0" class="reference"><a href="#cite_note-:11-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Preise">Preise</h2></div>

<p>Als Teil der Rock Steady Crew gewann Crazy Legs 1992 einen Bessie Award für Choreografie.<sup id="cite_ref-:12_11-0" class="reference"><a href="#cite_note-:12-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1994 erhielt er den Hip Hop Pioneer Award von The Source. Im Jahr 2003 wurde er mit dem Source Youth Foundation Image Award ausgezeichnet. Außerdem erhielt er 2003 den AARTS Award des Bay Shore Schools Arts Education Fund und wurde 2003 als National Godfather der Jersey City Puerto Rican Day Parade geehrt. Für seine Arbeit mit Wyclef Jean wurde er für einen MTV Award für die beste Choreografie nominiert. „Jam on the Groove“ wurde 1996 bei den Drama Desk Awards für die beste Choreografie nominiert.<sup id="cite_ref-:13_12-0" class="reference"><a href="#cite_note-:13-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sein Tanzprogramm im POINT CDC für Jugendliche in der South Bronx brachte ihm die Auszeichnung „New Yorker of the Week“ von New York 1 News ein.<sup id="cite_ref-:14_13-0" class="reference"><a href="#cite_note-:14-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-:1-1"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-:1_1-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-:1_1-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Alan Feuer, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nytimes.com/2002/08/27/nyregion/breaking-bronx-look-back-pioneering-dancer-last-his-breed.html">„Breaking Out Of the Bronx: A Look Back; A Pioneering Dancer Is the Last of His Breed“</a>, <i>The New York Times</i>, August 27, 2002.</span>

</li>

<li id="cite_note-:2-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:2_2-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Sally Banes, „Physical Graffiti: Breaking Is Hard to Do“, <i>Village Voice</i>, April 23, 1981. Reprinted in Cepeda, Raquel (ed.). (2004). <i>And It Don't Stop! The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years</i>, New York: Faber and Faber, Inc., ISBN 978-0-571-21159-3.</span>

</li>

<li id="cite_note-:3-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:3_3-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Barbara Crossette, „A Three-Day Celebration of Bronx Folk Culture“, <i>The New York Times</i>, May 15, 1981.</span>

</li>

<li id="cite_note-:4-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:4_4-0">↑</a></span> <span class="reference-text">David Hershkovits, „London Rocks, Paris Burns and the B-Boys Break a Leg“, <i>Sunday News Magazine</i>, April 3, 1983. Reprinted in Cepeda, Raquel (ed.). (2004). <i>And It Don't Stop! The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years</i>, New York: Faber and Faber, Inc., ISBN 978-0-571-21159-3.</span>

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<li id="cite_note-:5-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:5_5-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Jennifer Dunning, „Street Dance Moves Up to Mainstream“, <i>The New York Times</i>, November 22, 1991.</span>

</li>

<li id="cite_note-:7-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:7_6-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Stephen Holden, „Festival Featuring Hip-Hop Dancing“, <i>The New York Times</i>, July 10, 1992.</span>

</li>

<li id="cite_note-:8-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:8_7-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Jennifer Dunning, „Mo' Moves, Alice Tully Hall“, <i>The New York Times</i>, July 13, 1992.</span>

</li>

<li id="cite_note-:9-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:9_8-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Jon Pareles, „Hip-Hop in All Forms, But Mainly the Dance“, <i>The New York Times</i>, November 18, 1995.</span>

</li>

<li id="cite_note-:10-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:10_9-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Laurel Graeber, „Family Fare“, <i>The New York Times</i>, July 30, 1999.</span>

</li>

<li id="cite_note-:11-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:11_10-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Ben Sisario, „Smithsonian's Doors Open to a Hip-Hop Beat“, <i>The New York Times</i>, March 1, 2006.</span>

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<li id="cite_note-:12-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:12_11-0">↑</a></span> <span class="reference-text">„Breakdance: Crazy Legs“, www.hiphoparea.com.</span>

</li>

<li id="cite_note-:13-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:13_12-0">↑</a></span> <span class="reference-text">List of Bessie Awards at danspaceproject.org, Archived 2011-07-19 at the Wayback Machine.</span>

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<li id="cite_note-:14-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:14_13-0">↑</a></span> <span class="reference-text">„Crazy Legs“, crazylegsworkshop.com.</span>

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